看起来和普通人、普通人的开门七件事并不关联的艺术，正逐渐影响普通人的生活。
改革开放40年&浦东开放30年，再也不能用“有用没用”的老眼光来界定和回避艺术。
当然，艺术家永远是少数，但丝毫不影响“爱艺之心人皆有之”！
艺术和城市建设的交互界面，虽然很少有人专项谈起，但不代表我们可以忽视。
先有——“格么事好吃还是好用啊，当粥当饭啊”？！
再有——“我们实实在在的人，不搞那一套虚头巴脑”！
更有——“装什么文化人，老老实实一辈子”！
三种常见的耳旁风，是时候被纠偏了。
但艺术和上海普通市民是什么时候邂逅的，则很难精准界定。
在这之前，艺术和普通人还是“桥归桥&路归路”地分岔而行着：
艺术家是一种高尚和神秘的称号，艺术是一样普通人不去奢望的看不见摸不着！
普通人对艺术也不是刚需，考上大学找份好工作似乎更加“有用”！
直到两个房企率先吃了螃蟹，路人甲乙丙丁开始闻到蟹味的鲜：
2000年上海艺博会上，上海联洋发展公司以100万美元的价格购买了一座罗丹的《思想者》，并将其安置在即将开业的联洋广场。当时，舆论既为国内拥有一件大师作品感到欢欣雀跃，同时也对这件作品的真伪以及它是否值那么多钱产生了疑虑。
两三年以后，以打造上海“水清木华”国际、“上海故事”证大家园等著名的上海证大投资集团，又大手笔引入法国超现实主义大师恺撒的名作“大拇指”，并将其在联洋社区开发的证大广场改名为证大大拇指广场。
围绕上述两件先锋事件，虽然社会各界说法褒贬不一，但不可否认商的钱物超所值：
1、在彼时还未成为市中心甚至连浦东新区中心都算不上的联洋地区，两大知名的降落人间，使得该区域的商业受益颇多，也一举奠定了“不亚于陆家嘴”的江湖地位；
2、随着两大商业体的人气导入，周边项目纷纷获益，“家门口有”很是成为了周边的软性卖点，对者而言，“不能吃不能用”的终于能卖出附加值了！
这以后，在金桥、碧云、张江等外籍人士云集的区域，公共艺术的城市价值开始被认识到，商也开始进入了“愿意为艺术品埋单→以结交艺术家&收藏艺术品为荣”的消费趋向。
艺术品的被喜爱和被接受、艺术品的附加值功能，都得到了体现。
“当粥当饭、虚头巴脑、装文化人”的语调虽然依然嘴硬，但持此观点的人数逐渐式微。
讲到艺术，要插播一个辩证问题，即“看得懂”和“看不懂”之争：
当然不能说普通人都没有艺术细胞，至少普通市民也有向往艺术之心，但受到了“看得懂（才能看）”的站队裹挟，内心的向善爱美刚一萌芽就被呵斥得缩起了脑袋。
“看得懂（才能看）”的封建和促狭，在今天逐渐淡去，上海各大艺术馆的门庭若市证明市民的内心在强大，至少敢于在“看不懂所以要去看”的面前理直气壮。
从论证了艺术之于买房的加分作用，现在讲回城市更新。
城市在更新之前，艺术唯有降落城市并公共化，才能有助于“城市搭台&艺术唱戏”；
更新在城市之后，一个区域一个项目想要“更新”势必要有换一种活法的彻底决绝。
于是，和相比更神秘、更私有、更适宜收藏的艺术品相比，那些公共艺术更适合城市，因为更为悦己者（包）容。
公共领域是近年来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
秉承着“看不懂所以才要看”的无知无畏，城市更新中的公共艺术，想必也不是来自于广大网友和受众的票选而来，所以其公共属性不是来自于先天，而是后天开始逐步影响周遭人群的审美认同。
一种是在原有基础底色上的继承和发展，虽然成品有似曾相识之感，但故事的出场顺序是可以追溯和推演的，也是原有人群最可以接受的一种情怀接力；
另一种是因为对原有印记的“必须清除”，可能是适应不了时代，也可能是有不良往昔，这样的更新是颠覆性的，是需要再造一个城市节点或界面，那么换个活法就要彻底。
无论两种幅度的路径，公共艺术加入的必要性、标识性、软作用力都可以。
就像销售体系的精神堡垒，你说它矗立在售楼处门口，是能吃还是能喝？
当然不，它能体现项目所要体现和赋予的愿景，这个“甚至不会动的大家伙”已经完成使命。
城市更新中，公共艺术从存在感到表现形式，都是为钢筋水泥代言，用大多数人能够接受、喜欢的方式，来传递项目未来的调性，当然也无声地驱赶着一部分“道不同不相为谋”。
就像木心的【静静的下午茶】，在耄耋夫妇的日常下午茶过程中，说什么不重要、吃什么不重要，关键是和环境背景之下的眼神交流、冲突、欲言又止，才是当事双方和下午茶之外的看点之上！
不仅是合拍或互补的战略需要，还有试探城市的先见之明。
因为从节点上说，一个城市更新项目的展现，公共艺术是先于项目整体亮相之前的solo，不论对错只看匹配，公共艺术所预告的故事、需求、喜恶已经在和城市人流进行无声地气场配对。
说到底，你见过哪个城市更新项目“实在到完全寻不到公共艺术的影子”吗？
回到当时的【思想者】和【大拇指】事件，当时房企的负责人在决策是否是否面临三大内测？
这些现在已经无法追溯答案了，就算你找到当事人，也不可能还原当时的所思所想。
只是，先吃螃蟹者的结果，就是后来者跟进的实证依据，只不过时过境迁，今天强大了的内心敢于重新去思考、去量化甚至去要求——公共艺术为城市更新直接或间接助攻！
今天讲到城市更新，言必称“网红”和“打卡”，两者虽然不是一个意思但在局部条件状语之下是趋同的，即（1）都已人流导入为结果（2）被导入的人流都已拍照方式来表现。
那么，把一个城市更新项目当成商业地产（事实上城市更新离不开商业地产的运营模式），就可以发现：导流、导流、还是导流。
只要有人流被导入一个城市更新项目，迈出的步是后面n步的充分且必要条件：
上述三个只是显性的人流价值，还不包括“想多了想远了”的品牌、加盟、资本青睐。
而公共艺术作为率先呈现、拍照背景、氛围烘托，不可避免地成为导流的标识系统，翻看或回看一下这城市里老中青少女们的倩影和傲娇仪态，有几个是以商店为背景的，而有多少是以局域内的公共艺术为背景的？
站在营销的角度，把公共艺术的形式呈现和故事演绎，是波亮相市场的主力，其功能不亚于如今流行的案名公布、产品发布会、样板房开放等重要节点。
在一个有步骤、有顺序、有先后、有策略的营销（包括招商）体系中，公共艺术品所带来的视觉传播作用，决定了波市场预热的打分，后面都基于“人流被导入之后”的商业运作，包括商铺价值、室外集市、专项空间（博物馆、历史遗迹）的开放以及可能导致的办公面积接驳等等。
不能说公共艺术之于城市更新的（重要）性，至少可以说是排出场。
万事开头难，城市更新在完成了设计、建设之后亮相市场，开头的难就是公共艺术的课题。
那些艺术展示之外的表演、秀场、集会，更是流动的情景营销，并且可复制可滚动可加场甚至“可encore”，这个招商辐射力度也是可到达、可传播、可加深、可累计。
在一些地段并非城市人所共知的地方，一个公共艺术可以通过静态和动态结合的方式，引导目的性消费并集聚容量，是项目招商、城市更新乃至“地段再造”做直接的方式，你能说“又不能吃又不能喝”的公共艺术，没什么用？！
只要不是太low的公共艺术，其之于城市更新的一带一路就像武康大楼：
能够“快速地并在一定时期内导来人流量”，但能不能把“流量”转化为“留量”，则要看——城市更新为公共艺术配置的商业市场逻辑，能否实完美的地接？
同样，只要不是太low的公共艺术，也能够快速炒热或大或小的局域能够快速“造地”，但能不能借此东风就此上路，也要看城市更新的见招拆招。
金庸先生笔下的“大闹一场各自散去”，如果按在城市更新的头上，则是一个最坏的结局，因为——城市更新辜负了“定位、筹备、表现都满分的”公共艺术。
所以，一个有公共艺术的城市更新，只要热闹过但不能一直热闹，就该有人被打屁股。
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